Fabrizio Grossi a déjà dérivé à travers le tableau I Heart Guitar via son travail dans Supersonic Blues Machine, un trio de stars avec Kenny Aronoff et Kris Barras. Maintenant, avec un peu de temps d’arrêt dû à la pandémie, Fabrizio est passé sous les projecteurs avec Soul Garage Experience, un groupe funky, groovy et addictif qui vient de donner naissance à l’album Counterfeited Blues (pour le Soulstice), sorti le 10 septembre.
Peter : C’est comme si c’était de la musique que je vais apprécier pendant l’été. J’ai interviewé Kenny Aronoff à propos de Supersonic Blues Machine et j’étais au courant de ce que vous faisiez, mais ce nouveau projet, c’est vraiment votre propre initiative, n’est-ce pas ?
Fabrice : Ouais. En fait, Kenny joue sur quelques morceaux du disque. Ce sont des chansons que nous avions déjà depuis quelques années, comme des chansons plus anciennes. Certaines sont des chansons que j’ai prises dans le lot qui se préparait pour le nouvel album de Supersonic Blues Machine et qui, je pense, ne correspondraient plus à ce que nous essayons de faire, et elles ressemblaient davantage à ce que je ferais. Et puis d’autres choses ont été écrites pendant la pandémie. Alors, euh, je, tu sais, je pense qu’il était temps pour moi de faire ça parce que je voulais être plus occupé. L’année prochaine s’annonce chargée pour Supersonic en termes de tournées, avec la sortie d’un nouvel album et tout le reste.
Fabrizio : Mais à cause de la nature de ce groupe et de ma vie, les cinq ou six dernières années de ma vie ont été entièrement consacrées à cela et j’ai dû mettre de côté une grande partie de mon travail de production. Je voulais donc avoir une autre sortie où, à chaque fois, je ne pouvais pas sortir avec Supersonic à cause de la dynamique de ce groupe ; tout doit être planifié très longtemps à l’avance avec Supersonic. Eh bien, je voulais obtenir quelque chose d’un peu plus facile à gérer pour les tâches quotidiennes. En d’autres termes, je dirais que Supersonic, c’est comme les chaussures du dimanche. Vous savez, c’est comme votre robe d’église, alors que cela ressemble plus à vos baskets qui sont très, très confortables et que vous porterez probablement la plupart du temps.
Peter : Tu sais quoi, j’aime aussi ce nom, parce qu’il est très évocateur. Je veux dire, je veux sortir au Soul Garage, non ?
Fabrice : Ouais. Je dirai que cela a une approche très hip-hop parce que je le vois non seulement comme le nom du groupe de musiciens qui joue avec moi sur ce truc, mais aussi comme le nom du studio et de la société de production ; Une grande partie de ce que nous faisons s’appelle Soul Garage Experience, parce que ce que nous apportons au groupe, c’est une expérience. Ce n’est pas juste un groupe en fin de compte, c’est comme si c’était mon bébé mais je ne peux pas monter sur scène seul, et j’ai un groupe d’amis avec qui je joue et qui apportent aussi leur propre truc. Il s’agit donc d’une situation très axée sur la communauté.
Tout ce qu’on m’a envoyé est toujours très édifiant. Je suis vraiment incroyablement humble et j’apprécie cette réponse. Donc j’imagine que cela me donne l’espoir que mon agent puisse sécuriser quelques places à travers la planète et surtout dans votre pays. J’ai toujours voulu venir jouer en Australie ! Alors agents et promoteurs, si vous êtes là, si vous écoutez, Soul Garage Experience adorera venir jouer en Australie !
Peter : Vous avez donc mentionné qu’une partie de cela avait été écrite pendant la pandémie.
Fabrizio : Donc, fondamentalement, le vieux COVID-19 a complètement tout gâché et a transformé le tout en un véritable connerie. Cependant, je suis bouddhiste, donc je crois que derrière chaque mur, il y a une opportunité d’aller encore plus haut. Et je vois cela comme une opportunité de faire des choses. Je veux dire, cela m’a donné l’opportunité de terminer quelque chose qui autrement aurait probablement été à nouveau mis de côté, car quelque chose d’autre devrait prendre le relais en termes de priorité. Et cela m’a probablement aussi donné beaucoup plus de temps pour réfléchir. Je veux dire, au moins sur le plan personnel.
Alors maintenant, c’est comme lorsqu’ils disent : « Vous ne savez pas ce que vous avez jusqu’à ce qu’il soit parti », eh bien maintenant, vous ne pouvez pas voyager. J’ai des amis, de la famille et des personnes dont je suis très proche partout dans le monde. Je ne plaisante pas. Vous savez, je n’essaie pas d’exagérer, je dis partout dans le monde. Donc, sachant que peut-être cet été, je finirai en Israël et revoir tout mon peuple là-bas, ou cet hiver, j’irai au Brésil. Et vous prenez cela pour acquis et surtout pour nous en tant que musiciens, c’est votre truc, la chose pour laquelle vous vous êtes battu toute votre vie et vous ne pouvez plus le faire à cause de cette situation.
Cela vous fait vraiment apprécier ce que nous faisions avant. J’ai parlé à beaucoup d’amis qui ont eu l’opportunité et la bénédiction de pouvoir sortir et tourner cet été et ils n’abordent pas cela comme avant. En d’autres termes, ils sont bien plus reconnaissants et humiliés à chaque fois qu’ils peuvent mettre les pieds sur scène. Je pense donc que ce sont les bonnes choses, mais les gens ont perdu des entreprises, des maisons, et le fait d’être musiciens signifie que nous n’avons plus les revenus des disques parce que personne n’achète de disques… et le streaming, c’est comme, vous savez, quelques centimes par dollar. Non, c’est une culotte au dollar, et quand on enlève sa culotte, généralement on a tendance à se faire avoir !
Donc, fondamentalement, le live et le merch sont les deux seules choses qui permettent réellement aux musiciens de gagner leur vie. Je n’ai pas envie de me lancer dans une masterclass sur le business de la musique, mais c’est assez compliqué et tout le monde n’a pas pu recevoir le soutien nécessaire pour faire face à cette catastrophe. Et je me sens vraiment mal pour eux parce que ce n’est tout simplement pas bien. En fin de compte, tout le monde aime la musique, tout le monde aime les concerts, se retrouver autour d’une chanson ou d’un film en particulier. Mais là encore, avec cette pandémie, tout d’un coup, nous ne sommes plus considérés comme essentiels. D’accord, cool. Nous ne sommes pas essentiels. Et si j’éteignais la radio et la télé, vous savez, vous pouvez avoir vos nouvelles si vous voulez, éteindre tous les films et divertissements, la radio et toute source de musique pour le 2, le 3, 4 mois que tu vas être confiné, et après tu vas me dire à quel point tu vas devenir fou. Et puis tu me dis si nous ne sommes pas importants.
Peter : Ouais, c’est comme « Eh bien, profite de passer du temps avec ton cerveau, crétins ! ». Alors parlons matériel car je suis un grand nerd. Je vous ai vu avec des Soundgears Ibanez sympas.
Fabrizio : Je suis un homme Ibanez ! Je n’ai jamais eu de ma vie un instrument aussi facile à jouer. Il joue tout seul. C’est comme si ça ne devrait pas être légal. Il possède sa propre électronique et son propre micro Ibanez, et le son est fantastique. Il y a même peut-être trop d’options pour moi ! Je veux dire, je comprends qu’ils fabriquent ces instruments pour tout le monde, donc vous devez rendre tout le monde heureux, du joueur de salsa au gars de metal. Mais je serais juste assez bien avec le sélecteur de volume, de tonalité et de micro. Mais je dirai que je peux composer un tas de choses différentes et que je peux me rapprocher de beaucoup de sons différents, en termes d’ajustement pour différentes chansons, comme vous le ferez dans une session pop. Et j’utilise tout le temps un tas de pédales. Je ne suis jamais vraiment clean. Ma pédale principale est le MarkBass Compressore, qui est probablement l’un des meilleurs compresseurs jamais fabriqués, à un point tel que j’ai finalement convaincu Marco, le propriétaire de MarkBass, de le faire comme une version studio, car je l’utilisais souvent sur des mix. Je ne l’entends pas mais tu le sens. Et puis j’ai un tas de pédales différentes, comme un vieux SansAmp que j’utilisais à l’époque où nous enregistrions encore sur cassette. Je réamplifie parfois les morceaux grâce à ça. Parfois, je crée un circuit parallèle qui lui donne suffisamment de mordant supplémentaire. J’utilise toujours des sons, des effets et tout ça. Je n’aime pas les basses directement de l’instrument au mixeur. Je veux dire, ne te méprends pas. C’est un son fantastique pour beaucoup de choses, mais pas pour moi.
Pierre : Ouais. Maintenant, je dois vous demander : vous jouez avec l’un de mes batteurs préférés de tous les temps, Stephen Perkins de Jane’s Addiction et Porno For Pyros. Qu’est-ce que ça fait d’être enfermé avec ce type ? Il a un son tellement cool pour moi.
Fabrizio : Je pense que Stephen est probablement le batteur le plus créatif avec lequel j’ai jamais joué. Il est très spontané. C’est drôle parce que souvent, quand il met en place ses trucs, cela évolue vers des rythmes et des trucs de jazz, mais pas comme ce que la plupart des gens pensent en termes de jazz fusion : je veux dire, presque comme une ambiance du genre Gene Krupa. Je lui ai dit que s’il n’était pas batteur dans un groupe de rock, ou probablement dans sa vie passée, il était saxophoniste dans un groupe de jazz des années 30 ou 40.
Mais Perkins aime aussi la soul music et surtout les vrais trucs trippants. Et c’est un grand fan de Fela Kuti – Fela Kuti étant évidemment le génie qu’il était, le Frank Zappa noir avant Frank Zappa. Il y a ce genre d’éléments avec Perkins quand il est assis derrière la batterie. Et le fait qu’il joue pieds nus, je pense, recherche l’approche la plus organique avec son instrument.
Pierre : Génial. Eh bien, merci beaucoup pour votre temps. Cela a été une conversation vraiment amusante et j’adore la musique. Et comme je l’ai dit, ça va être la bande originale de mon été.
Fabrizio : Merci beaucoup. Je l’apprécie vraiment, vraiment, vraiment, vraiment. Euh, et je suis content qu’il y ait de plus en plus de gens qui aiment ça, et surtout en Australie où j’espère vraiment pouvoir aller jouer avec le groupe !
Peter : Oui, nous avons besoin de toute la bonne musique amusante, dansante et inspirante que nous pouvons obtenir en ce moment.
Fabrice : Super. Eh bien, merci encore beaucoup, j’apprécie.
