Dans un paysage musical en constante évolution, l’intelligence artificielle s’impose comme un nouvel acteur incontournable. Des outils comme Replay, qui permet de modifier la voix d’une chanson, ou Suno, capable de générer des morceaux à partir de simples descriptions textuelles, bouleversent les processus créatifs traditionnels. Pour mieux comprendre ces enjeux, nous avons rencontré Damien Vildieu, expert en technologies musicales et producteur indépendant.
Guitare te Studio (G&S) : Damien, pouvez-vous nous expliquer comment fonctionnent des outils comme Replay et Suno, et quel est leur impact sur l’industrie musicale ?
Damien Vildieu : Bien sûr. Replay est un outil fascinant qui utilise l’IA pour manipuler les voix dans les enregistrements existants. Il peut, par exemple, changer le timbre d’un chanteur ou même transformer une voix masculine en voix féminine, et vice versa. C’est une technologie qui ouvre des possibilités créatives énormes, mais qui soulève aussi des questions éthiques.
Suno, quant à lui, va encore plus loin. C’est un générateur de musique basé sur l’IA qui peut créer des morceaux entiers à partir de simples descriptions textuelles. Vous pouvez lui demander de composer « une ballade rock mélancolique avec des guitares acoustiques et un solo de violon », et en quelques secondes, vous obtenez un morceau correspondant à cette description.
Ces outils sont en train de redéfinir ce que signifie « créer de la musique ». Ils démocratisent la production musicale, permettant à des personnes sans formation musicale formelle de créer des sons professionnels. Mais ils remettent aussi en question le rôle traditionnel du musicien et du producteur.
G&S : Comment voyez-vous l’évolution du travail en studio d’enregistrement avec l’arrivée de ces technologies ?
Damien Vildieu : Le studio d’enregistrement tel que nous le connaissons est en pleine mutation. Avec des outils comme Suno, on peut désormais générer des pistes d’accompagnement complètes en quelques clics. Cela peut accélérer considérablement le processus de production, mais ça change aussi la dynamique créative.
Je pense que nous allons voir émerger un nouveau type de producteur, à mi-chemin entre le musicien traditionnel et l’ingénieur IA. Ces professionnels devront maîtriser à la fois les aspects techniques de la production musicale et savoir « diriger » l’IA pour obtenir les résultats souhaités.
Cependant, je ne crois pas que ces outils remplaceront complètement le studio traditionnel. Il y aura toujours une valeur ajoutée dans la collaboration humaine, dans l’énergie unique qui se dégage lorsque des musiciens jouent ensemble. L’IA deviendra probablement un outil supplémentaire dans l’arsenal du producteur, plutôt qu’un remplacement complet.
G&S : Quels sont les défis éthiques et légaux posés par ces nouvelles technologies ?
Damien Vildieu : Les défis sont nombreux et complexes. Avec Replay, par exemple, nous sommes confrontés à des questions de droits d’auteur et de propriété intellectuelle. Si vous modifiez la voix d’un artiste célèbre pour qu’elle chante une nouvelle chanson, à qui appartient cette création ? À l’artiste original ? À l’utilisateur de l’IA ? À l’entreprise qui a développé l’outil ?
Avec Suno et d’autres générateurs de musique IA, nous nous interrogeons sur l’originalité et l’authenticité. Ces IA sont entraînées sur des millions de morceaux existants. Quand elles créent quelque chose de « nouveau », dans quelle mesure est-ce vraiment original ? Ne risquons-nous pas de voir émerger une sorte de « soupe musicale » générique, sans âme ni intention artistique réelle ?
Il y a aussi la question de l’emploi. Si l’IA peut générer de la musique rapidement et à moindre coût, quel sera l’impact sur les musiciens de session, les arrangeurs, et autres professionnels de l’industrie ?
G&S : Comment voyez-vous le futur de la création musicale avec ces avancées technologiques ?
Damien Vildieu : Je suis à la fois excité et inquiet pour l’avenir. D’un côté, ces outils offrent des possibilités créatives incroyables. Ils peuvent aider les artistes à explorer de nouvelles idées, à surmonter les blocages créatifs, à produire plus rapidement. Ils peuvent aussi permettre à des personnes qui n’ont pas les moyens d’accéder à un studio professionnel de créer de la musique de qualité.
D’un autre côté, je crains une certaine homogénéisation de la musique. Si tout le monde utilise les mêmes outils IA, ne risquons-nous pas de perdre en diversité et en originalité ? Il y a aussi le risque de voir disparaître certaines compétences musicales traditionnelles, si les jeunes artistes se reposent trop sur l’IA.
Je pense que l’avenir sera dans l’hybridation. Les artistes qui réussiront seront ceux qui sauront combiner leur créativité humaine unique avec les capacités de l’IA. L’IA deviendra un instrument parmi d’autres, un outil pour amplifier la créativité humaine plutôt que pour la remplacer.
G&S : Avez-vous des conseils pour les musiciens et producteurs qui souhaitent intégrer ces nouvelles technologies dans leur travail ?
Damien Vildieu : Mon principal conseil serait de rester curieux et ouvert d’esprit, tout en gardant un œil critique. Expérimentez avec ces outils, voyez comment ils peuvent s’intégrer dans votre processus créatif. Mais ne les laissez pas dicter votre art. Utilisez-les comme des assistants, pas comme des remplaçants.
Il est également crucial de rester informé sur les aspects légaux et éthiques. Assurez-vous de comprendre les implications en termes de droits d’auteur lorsque vous utilisez ces technologies.
Enfin, n’oubliez pas l’importance de l’émotion et de l’intention artistique. L’IA peut générer des sons, mais c’est toujours l’artiste qui insuffle l’âme à la musique. Concentrez-vous sur ce que vous voulez exprimer, sur l’histoire que vous voulez raconter. Utilisez l’IA pour amplifier votre vision, pas pour la remplacer.
G&S : Merci beaucoup, Damien, pour ces réflexions éclairantes sur l’avenir de la musique à l’ère de l’IA.
Damien Vildieu : Je vous en prie. C’est un sujet passionnant qui continuera d’évoluer rapidement dans les années à venir. J’ai hâte de voir comment les artistes vont s’approprier ces technologies pour créer la musique du futur.
